Formation Médiation artistique et initiation à l'art-thérapie

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Formation sensibilisation à l'art thérapie et proposition d'activités de médiation artistique

L’art-thérapie constitue un outil thérapeutique accessible à des publics très variés, indépendamment de leur âge, de leur parcours ou de leur situation de vie. Fondée sur la médiation artistique, cette approche utilise le processus de création comme support d’expression, de communication et de transformation, offrant un cadre sécurisant pour explorer les émotions, renforcer la conscience de soi et favoriser les capacités d’adaptation. En établissement, les activités de médiation artistique représentent ainsi un levier pertinent pour soutenir le bien-être psychique, la relation et l’accompagnement global des personnes accueillies. Ce module permettra aux participants de comprendre les principes et les bénéfices de l’art-thérapie, d’expérimenter différentes médiations artistiques et de concevoir des activités adaptées aux publics et aux contextes d’intervention.

Objectifs de la formation Médiation artistique et initiation à l'art-thérapie

  • Comprendre les fondamentaux de l'art-thérapie, ses origines et sa place dans les soins psychiques.
  • Distinguer les principales approches en art-thérapie et leurs principes d'usage.
  • Identifier les bénéfices et les indications de la médiation artistique selon les publics accueillis en établissement.
  • Mettre en œuvre des activités de médiation artistique adaptées en maîtrisant l'organisation, le matériel et les étapes de déroulement.
  • Adopter une posture professionnelle sécurisante lors de l'animation, en gérant les situations imprévues et en assurant la clôture et l'évaluation de l'activité.

Programme détaillé de la formation

L'art-thérapie et ses origines :

  • Définition et origines historiques.
  • L'évolution de la discipline au fil des années.
  • La place de l'art-thérapie dans les soins psychiques.

Les approches en art-thérapie :

  • L'approche psychodynamique.
  • L'approche humaniste.
  • L'approche cognitivo-comportementale.

Les principes de l'usage de l'art-thérapie et des activités de médiation artistique :

  • L'art thérapie et la médiation artistique comme moyen de communication.
  • L'importance de l'expression non verbale des émotions.
  • Le rôle du processus de création artistique et le travail sur l'imaginaire.
  • La notion de médiation artistique.
  • Proposition d'activités de médiation artistiques et art-thérapie : frontières et limites.

Les principaux bénéfices de la médiation artistique :

  • Le rôle dans l'expression des émotions.
  • L'intérêt dans la gestion du stress.
  • L'amélioration de l'estime de soi et de la conscience de soi.
  • La résilience et l'aide face aux expériences traumatisantes.

L'intérêt de la médiation artistique dans le contexte de la santé mentale :

  • L'expression et la régulation émotionnelle et la réduction des affects dépressifs.
  • Une meilleure gestion de l'anxiété.
  • Une aide à la gestion des hallucinations et des pensées intrusives.

L'intérêt de la médiation artistique dans le contexte des maladies neurodégénératives :

  • La stimulation des fonctions cognitives.
  • L'amélioration de l'attention et de la concentration. 
  • Le maintien des praxies.
  • La possibilité de favoriser les interactions sociales.

L'intérêt de la médiation artistique dans le contexte du handicap mental et/ou cognitif :

  • L'amélioration des capacités cognitives et motrices.
  • L'aide à la canalisation des émotions et des comportements difficiles.
  • Le développement de la communication et de l'expression de soi.

Les activités de dessin et de peinture :

  • Principe de mise en place et de réalisation.
  • Avantages et limites.
  • Activités accessibles au plus grand nombre et facilité de mise en œuvre.
  • Travail sur la motricité fine.
  • Le développement de l'expression de soi.
  • Les bénéfices sur les troubles de l'humeur

Les activités de sculpture et de modelage :

  • Principe de mise en place et de réalisation.
  • Avantages et limites.
  • La proposition d'une expérience tactile. 
  • L'amélioration de la coordination et de la concentration.
  • Un bienfait particulier dans les troubles neurodégénératifs légers à modérés

Les activités de collage et de mosaïque :

  • Principe de mise en place et de réalisation.
  • Avantages et limites.
  • Une stimulation de la créativité et de la réflexion.
  • Une exploration de thèmes spécifiques.
  • Un intérêt particulier pour les personnes qui rencontrent des difficultés à dessiner ou peindre.

Les activités photos et vidéos :

  • Principe de mise en place et de réalisation.
  • Avantages et limites.
  • L'aide à la prise de conscience de soi et de perception de l'environnement. 
  • Un intérêt particulier dans le handicap mental et les troubles anxieux.

L'art théâtral :

  • Principe de mise en place et de réalisation.
  • Avantages et limites.
  • L'amélioration de la communication et de l'expression émotionnelle.
  • Un art particulièrement adapté dans le cadre des TSA.

Point d'attention : En fonction des attentes des participants, des actions déjà entreprises au sein de l'établissement et du matériel à disposition, l'intervenant(e) pourra enrichir ou préciser certains types d'activité qu'il est possible de mettre en place au sein de l'établissement.

En lien avec les attentes des participants, l'intervenant(e) sera amené(e) à proposer aux participants des mises en situation.

Les mises en situation permettront aux participants d'expérimenter :

  • L'aspect organisationnel et technique de la mise en œuvre d'activités de médiation artistique (utilisation du matériel, principes de déroulement, les étapes dans la réalisation d'une activité...). 
  • L'aspect relationnel en lien avec l'animation d'une activité de médiation artistique.
  • De délimiter le cadre et les limites des activités de médiation artistique en ESMS.

La définition du type d'activités :

  • Réflexion autour du choix du type d'activités « Quelle activité pour quel public ? Quelle activité selon la sensibilité et les compétences de l'animateur ? » 
  • La proposition d'activités de médiation artistique en groupe : avantages et limites selon le public accueilli.
  • La proposition d'activités de médiation artistique en individuel : avantages et limites selon le public accueilli.
  • La prise en compte des objectifs des projets d'accompagnement personnalisés.

L'aspect organisationnel et les étapes de mise en œuvre d'une activité :

  • La définition du lieu où se déroulent les activités : la nécessité d'un environnement calme, sûr et accueillant.
  • L'évaluation des besoins et attentes.
  • La définition des objectifs selon le profil des personnes.
  • Le choix de l'activité de médiation artistique.
  • La préparation puis le déroulement de l'activité.
  • L'évaluation de l'activité (les grands principes, la création d'une fiche d'évaluation).

Le matériel nécessaire et son utilisation :

  • Réflexion autour du matériel nécessaire selon le type d'activité.
  • Les difficultés possibles de stockage et d'utilisation du matériel.

La posture professionnelle et l'attitude relationnelle à adopter lors de l'activité :

  • Avoir la capacité d'adapter l'activité aux compétences et besoins de la personne.
  • Savoir guider, orienter et favoriser l'expression verbale.
  • Stimuler la créativité à travers l'expérimentation personnelle.
  • Encourager et valoriser les personnes dans leurs créations.
  • Favoriser l'autonomie en laissant faire ou en « Faisant avec » mais pas « à la place de ». 

La gestion des situations imprévues :

  • Que faire lorsqu'une personne veut stopper l'activité avant la fin ? 
  • Que faire en cas de conflit entre deux personnes ? 
  • Que faire lorsque la personne se sent en difficulté et ressent un sentiment d'échec ?
  • Que faire face à l'expression d'émotions de colères ou de tristesse ?

La clôture de l'activité :

  • L'importance du feedback et du partage d'expérience.
  • Se questionner sur les éléments qui ont été appréciés et sur les problèmes rencontrés. 
  • Le remplissage des fiches d'évaluation de l'activité.
  • L'information auprès des autres professionnels des points clés du déroulement de l'activité et les points d'attention.

Public visé

Axée sur l'utilisation des médiations artistiques dans l'accompagnement, cette formation concerne les animateurs, AES, ASG, éducateurs, aides-soignants et autres professionnels souhaitant développer des supports d'expression créative.

Pré-requis

L'action de formation autour de la découverte de l'art-thérapie et de la mise en œuvre d'activités de médiation artistique en établissement s'adresse à des professionnels en exercice, sans compétence préalable attendue. Elle est accessible quel que soit votre niveau d'expérience dans le secteur sanitaire, social ou médico-social.

Informations d'admission

Dans le cadre d'une session intra-établissement dédiée à la médiation par les pratiques artistiques et à une première approche de l'art-thérapie, l'admission des professionnels relève de la décision de l'établissement. Les équipes d'Idéage Formation accompagnent l'établissement pour repérer les profils et organiser les inscriptions au parcours.

Profils des formateurs qui assurent la formation Médiation artistique et initiation à l'art-thérapie

Dans le cadre de cette action de formation consacrée à la découverte de l'art-thérapie et à la conception d'activités de médiation artistique en établissement, des arts-thérapeutes ou des psychologues partagent une expérience solide du travail clinique et institutionnel. Ils apportent des repères concrets, issus de situations réelles, pour sécuriser la posture, choisir des médiations adaptées et accompagner les équipes dans l'ajustement des pratiques au public accueilli. Le CV et le profil du/des intervenant(s) seront transmis avec la proposition et le devis.

Modalités pédagogiques

  • Apports théoriques structurés sur l'art thérapie, les objectifs de médiation artistique et les repères méthodologiques en établissement.
  • Exposé participatif avec questionnements collectifs et échanges professionnels à partir de situations rencontrées sur le terrain.
  • Brainstormings guidés pour concevoir des activités de médiation artistique adaptées aux publics accompagnés et aux contraintes de service.
  • Analyse de pratiques à partir de cas apportés par les participants, avec repérage des leviers et points de vigilance.
  • Visionnage de supports vidéo suivi d'une analyse collective des postures, consignes et dynamiques de groupe.
  • Mises en situation en ateliers pratiques pour tester des médiations artistiques simples, sécurisées et directement mobilisables en établissement.

Moyens & supports pédagogiques

  • Mise à disposition d'un espace numérique sécurisé (extranet participant).
  • Présentation diaporama.
  • Supports pédagogiques adaptés aux modules de formation, pouvant s'appuyer sur des documents de référence en lien avec la thématique abordée (fiches de synthèse HAS, outils professionnels, échelles d'évaluation...).
  • Documents de travail utilisés lors de la formation.
  • Livret stagiaire regroupant l'ensemble des contenus abordés, mis à la disposition des participants via leur extranet.

Accessibilité

Toute situation de handicap peut être signalée en amont par le chargé de formation. Le livret de pré-formation invite également les participants à faire part de leurs besoins spécifiques afin de permettre, si nécessaire, la mise en place d'adaptations pédagogiques ou organisationnelles. Une page dédiée à l'accessibilité est disponible pour plus d'informations.

Modalités d'évaluation

Modalités d'évaluation de la progression pédagogique :
La progression des participants est évaluée au moyen de questionnaires de connaissances pré et post formation, d'un autopositionnement des compétences en début et en fin de parcours, ainsi que d'une évaluation formative continue, fondée sur l'analyse de vignettes cliniques, les mises en situation et l'analyse des pratiques professionnelles tout au long de la formation.

Évaluation de la satisfaction et de l'efficacité de la formation :
La satisfaction des participants est recueillie en fin de formation, puis complétée par une évaluation à froid réalisée trois mois après l'action, permettant d'apprécier la pertinence des contenus, la qualité de l'animation et l'impact global de la formation. Un rapport détaillé est transmis, incluant les statistiques de la formation ainsi que le compte rendu du formateur.
Programme mis à jour le 27/04/2026 Indicateurs de satisfaction mis à jour le 04/05/2026

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Dans votre établissement

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Format Présentiel ou distanciel
Durée 2 jours (14 heures)
Coûts pédagogiques à partir de 2400 € (TTC)

Ce tarif sera complété par les frais de déplacement et d'hébergement du formateur, évalués au moment de l'édition du devis.

En inter-établissements

Aucunes sessions en inter-établissement pour le module Formation sensibilisation à l'art thérapie et proposition d'activités de médiation artistique.

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Ref: MOD_2023143

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